A lo largo de los 70 y 80 tejió "prendas locas" que solamente ella y su hermana se atrevían a usar, y a medida que se hizo mayor el arte se transformó en su interés principal y relegó al tejido a un plano menos protagónico.

Artista reconocida, dibujante de excepción, también se dedica profesionalmente al diseño de produción en la industria audiovisual.  Entre sus últimos trabajos, en largometrajes se destaca su dirección de arte en el premiado film El Baño del Papa.

El crochet fue, en sus palabras, su "devoción secreta", hasta que decidió hacerlo público, en forma de distintas líneas y colecciones. 

María Inés Strasser (MIS): El arte ha sido parte fundamental e integral de tu educación, te sientes inspirada por algún período en especial a la hora de diseñar y tejer en crochet?

Inés Olmedo (IO): Es extraño, partí tejiendo sin ninguna inspiración en particular, pero en la paleta y en las formas, hay algo de Gustav Klimt, del diseño de los ballets rusos de los años 20.  Son influencias que atraviesan mi vida  --la obra plástica-- y ahora encuentran su forma en el tejido.

MIS: Tus modelos salen del tejido plano y se vuelven tridimensionales.  ¿Este cambio se da en el momento de la realización?

IO: Hay piezas que son improvisaciones sobre la forma, más intuitivas, en las que voy trabajando y sintiendo el volumen. Hay otras, como las de la línea de niños, que parten de una forma referente: gato, elefante, y ahí el proceso es una mezcla de lo que sé del pasaje de las formas planas al volumen, con la intuición guiando la forma final.

MIS: ¿Qué materiales usas?

IO: Algodón y lanas, mezclados. Me gusta mucho la resistencia y la mano que da el algodón, pero también mezclo lanas de diferentes texturas, que aportan superficies afelpadas, donde el punto no es tan evidente, o lanas con efectos de bouclé. Igual, me gusta lo simple, trato de no dejarme seducir por los materiales demasiado protagónicos.

MIS:    La gama de los colores que propones en tu colección, ¿sigue las líneas de tendencia internacional o se enmarca dentro de una estética de símbolo personal?

IO: Me gusta pensar el color como un elemento expresivo, más que como una opción dentro de la tendencia. Hay piezas neutras, que refieren a los colores de la arena, las estrellas de mar, y otras que toman los colores de los jardines, con un tratamiento del color que se emparenta más con los planistas y "maestros de la luz y el color" de nuestro país, que han sido mis referentes en la pintura. Estas piezas tan elaboradas creo que pueden combinarse con un estilo u otro; tienen cierta independencia de la moda del momento.

MIS: ¿Quiénes usan tus creaciones?

IO: Hasta ahora los usan los hijos de mis amigos, mi hija, mis amigas. Tejí mis primeros gorros en medio de un rodaje en invierno, para los niños de un barrio muy pobre donde estábamos filmando. Las primeras piezas con animales las inspiraron dos niños muy bellos, hijos de una amiga. Cada gorro que tejo, he pensado en alguien en especial, a veces alguien que conozco, pero a veces en alguien que no conozco, pero que podría llevarlo y sentirse especial.

IO: Creo que si, en especial esta vertiente de piezas únicas, que se da como tendencia en muchos países, de mujeres que tejen sus propias obras. Es interesantísimo el mundo de las mujeres que tejen crochet, sus perfiles porque, por ejemplo, ¡¡hay muchas ingenieras que lo practican!! Creo que el crochet devuelve un espacio y tiempo que nos ha robado la modernidad, la cultura del trabajo dentro de las instituciones y la vida fuera del ámbito doméstico. Hay una cuestión ancestral en tejer, y también una postura ética, muy asociada al abrigar, contener, crear, que nos devuelve una dimensión más humana. En ese sentido, pienso que estas técnicas, tal como se están desarrollando, requieren un sistema de producción armónico con el ambiente, con la calidad de vida y de preservación de ese vínculo espiritual esencial que da lugar a cada punto.

MIS: En términos de mercado,  ¿crees que hay una vuelta a lo étnico?

IO: Creo que en la multiplicidad de opciones, que es muy posmoderna.  Las viejas labores tienen un lugar privilegiado porque ofrecen, más alla de que sean tejidas en un continente u otro, un vínculo con lo especial y único que cada ser humano puede ofrecer. Necesitamos recuperar algunas cosas que perdimos en los cambios, y también deternernos, darnos tiempo, y eso es una tendencia espiritual que tiende a conectarnos de otra manera con nuestras propias raíces, culturales, las regionales y también las más universales.

MIS: ¿El retorno de la técnica del crochet corresponde, al igual que en el arte, a un retorno de un período determinado?

IO: Es bien interesante ver como el crochet, que es una técnica tan antigua, toma diferentes formas según las épocas. Es como si respondiera aggiornandose, para no quedar en una época en especial. Los puntos, el tipo de trama, los motivos, si los mirás, responden también a tendencias de la época. A mi me fascina mirar viejas revistas de crochet y es interesantísimo ver la diversidad de creación pero, también, cómo hay momentos donde predomina el virtuosismo, o los patrones de composición regulares, y otros donde la técnica va por otro lado. A mi me resultó super estimulante ver el trabajo de algunas artistas inglesas, que en base al medio punto, que es la unidad más básica, generan formas y volúmenes muy libres. En ese camino, renuncié a todos los barroquismos y puntos que inventé o aprendí, y usando ese "pixel" de tejido, descubrí una manera más libre, que tiene que ver más conmigo y también con crear un espacio de investigación más libre, más creativo.